In der deutschen Musiklandschaft gibt es nur wenige Künstler, die den Mut haben, ihr eigenes Image konsequent neu zu erfinden. Sasha gehört zweifellos dazu. Doch wer Dick Brave immer noch als bloße Maskerade oder kurzlebiges Nebenprojekt abtut, unterschätzt die Tiefe dieser Figur gewaltig. Mit Dick Brave – Back for Good beweist Sasha einmal mehr, dass Rockabilly kein Trend, sondern eine Haltung ist. Dieses Album ist weit mehr als ein klassisches Coverprojekt – es ist eine leidenschaftliche Liebeserklärung an den zeitlosen Rock’n’Roll, getragen von der Präsenz eines Solokünstlers.
Vom Augenzwinkern zum Phänomen
Die Entstehungsgeschichte von Dick Brave beginnt spielerisch. Ende der 90er suchte Sasha, damals als Popstar omnipräsent, einen kreativen Ausgleich zu seiner Liebe für handgemachte Musik der 50er Jahre. Daraus entstand die Kunstfigur Dick Brave – ein fiktiver Kanadier aus Vancouver mit Rock’n’Roll im Blut. Was zunächst als humorvolles Experiment für kleine Clubshows gedacht war, entwickelte schnell eine Eigendynamik.
Mit dem Album Dick This! landete Dick Brave 2003 einen Überraschungserfolg und brachte Kontrabass, Pomade und Gretsch-Gitarren zurück ins Rampenlicht. Der Charakter wurde so präsent, dass er zeitweise Sasha selbst überstrahlte. Back for Good macht nun klar: Dieser Sound ist zeitlos. Pop-Klassiker werden so authentisch neu interpretiert, dass man sie problemlos in die Sun Studios der 50er Jahre verorten könnte – diesmal getragen allein von Dicks charismatischer Bühnenpräsenz.
Vinyl als Erlebnis
Schon bevor die Nadel die Rille berührt, beginnt bei der Vinyl-Ausgabe von Back for Good das Erlebnis. Das Artwork trifft den Retro-Nerv perfekt: Typografie, Farben und Bildsprache versetzen einen sofort in eine Ära von Diners, Cadillacs und Milchshakes. Das hochwertige Cover, das matte Finish und die liebevolle Gestaltung laden zum Innehalten ein.
Das Aufklappen der Platte fühlt sich wie eine bewusste Entschleunigung an. Man liest die Liner Notes, betrachtet die Fotos und taucht ein – weit weg vom digitalen Alltag. Diese Vinyl ist kein bloßer Tonträger, sondern ein stilvoller Zeitsprung.
Wenn Pop Klassiker Rock’n’Roll atmen
Musikalisch überzeugt das Album durch Mut und Fingerspitzengefühl. Dick Brave versteht es, Songs auf ihren Kern zu reduzieren und sie mühelos in das Rockabilly-Gewand zu kleiden – ohne ihre Seele zu verlieren.
Der Titelsong „Back For Good“ von Take That verwandelt sich von einer klassischen Boygroup-Ballade in eine lässige Mid-Tempo-Nummer mit feinem Swing-Groove. Besonders spannend finde ich „I’m Still Standing“ von Elton John: Schon das Original steckt voller Energie, doch mit dem typischen Dick-Brave-Beat bekommt der Song eine neue, erdige Dynamik und wirkt fast wie neu erfunden.
„Blinding Lights“ von The Weeknd klingt in dieser Version so organisch, als wäre der Song tatsächlich schon 1958 geschrieben worden. Auch Billie Eilishs „Bad Guy“ erfährt eine starke Transformation: Der düstere Minimalismus weicht einem augenzwinkernden, leicht diabolischen Rock’n’Roll-Vibe. „Shake It Off“ von Taylor Swift wird zur echten Tanzflächen-Hymne, die sofort in die Beine geht.
„Take On Me“ von a-ha überzeugt durch das ikonische Riff, das hier auf der Gitarre neu interpretiert wird. Den Abschluss bildet „Billie Jean“ – den King of Pop in einen Memphis-Rock’n’Roll-Sound zu holen ist mutig, funktioniert aber überraschend gut und setzt einen starken Schlusspunkt.
Im Grunde sollte man sich einfach alle 20 Tracks anhören – denn jeder einzelne macht Spaß. Egal ob ruhige Balladen oder schnelle, tanzbare Nummern: Jeder Song hat seinen eigenen Reiz und trägt zur Vielfalt des Albums bei.
Fazit
Dick Brave – Back for Good ist ein durch und durch gelungenes Album. Hier wird nicht einfach gecovert, sondern mit Respekt, Humor und handwerklicher Präzision neu interpretiert. Jeder Song macht Spaß, lädt zum Mitwippen ein und versprüht pure Lebensfreude.
Diese Platte gehört nicht in den Hintergrund – sie will gehört, gefeiert und genossen werden. Besonders auf Vinyl entfaltet die warme, druckvolle Produktion ihre volle Wirkung. Dick Brave vereint modernes Songwriting mit dem unvergänglichen Geist des Rock’n’Roll – eine Symbiose, die überzeugt.
Wer seiner Plattensammlung ein Stück zeitlose Gute-Laune-Musik hinzufügen möchte, kommt an diesem Album nicht vorbei. Dick Brave ist zurück – solo, selbstbewusst und voller Energie. Rock’n’Roll lebt. Und wie.
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