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Clover Stieve im Interview: Die Folk-Pop-Künstlerin über Ehrgeiz, Selbstzweifel und ihr Album „Born to Live“

Dein neues Album „Born to Live“ befasst sich mit sehr persönlichen Erfahrungen. Wie hat dir der Songwriting-Prozess dabei geholfen, mit Trauer umzugehen und neue Hoffnung sowie Freude zu entdecken?

Aus irgendeinem Grund ist das Schreiben von Texten und das Verknüpfen mit Melodien und Akkorden für mich unglaublich therapeutisch. Wenn ich meine Wahrheit ausspreche und meine Geschichte erzähle, wandert das Ganze aus meinem Kopf in einen gemeinsamen Raum mit den Zuhörenden. Das hilft mir dabei, mich weniger allein zu fühlen. Jeder Song auf diesem Album schien ein Trittstein zu sein, um wieder Freude und Hoffnung zu finden – Schichten von Depression und Angst wurden weggespült, bis ich endlich sehen konnte, was direkt vor mir lag: ein wunderschönes, lebendiges und von Liebe erfülltes Leben.

Wie unterscheidet sich die Erfahrung, dieses komplette Album im Heimstudio aufzunehmen, im Vergleich zu eurer Debüt-EP „Atlas“ in den legendären Electric Lady Studios in New York?

Beide Erfahrungen waren absolut fantastisch, aber doch sehr unterschiedlich. In den Electric Lady Studios spürt man wirklich die Energie all derer, die dort vor einem waren – das ist der Wahnsinn! Es war so surreal, in diesen Räumen zu sein, und eine unglaubliche Ehre, meine Songs dort aufzunehmen. Ich kann es bis heute kaum fassen, dass das wirklich passiert ist.

Die Aufnahmen in unserem Heimstudio waren ebenfalls ein Traum. Unser Zeitplan war sehr entspannt, wir konnten Pausen einlegen und am Delaware River spazieren gehen, was unglaublich friedlich war. Ich bin ein Mensch, der sich stark mit der Natur verbunden fühlt, und diese Nähe war ein extrem wichtiger Teil bei der Entstehung dieses Albums.

Du hast diese Platte eng mit deinem Ehemann und Gitarristen Dani Sundream geschrieben und produziert. Wie gelingt es dir, die kreative Zusammenarbeit und dein Privatleben im engen Miteinander im Gleichgewicht zu halten?

Gute Frage! Wir finden das definitiv immer noch heraus. Das Schöne ist, dass wir uns sehr gut verstehen und viele musikalische Inspirationen teilen. Das Wichtigste ist auf jeden Fall eine gute Kommunikation! Durch diesen Prozess haben wir so viel über uns selbst und unsere Partnerschaft gelernt, was einfach großartig war.

Songs wie „How Big Can I Dream“ versprühen eine sehr positive Energie. Welche Kernbotschaft oder welches Gefühl sollen die Hörerinnen und Hörer von diesem Lied mitnehmen?

Meine Hoffnung ist, dass Songs wie „How Big Can I Dream“ die Menschen dazu inspirieren, das Leben zu leben, das sie am meisten begeistert – ganz egal, was andere darüber denken. Wenn du einen Traum, ein Hobby oder ein Ziel hast, das dir jemand als verantwortungslos, unrealistisch oder unmöglich ausgeredet hat… möchte ich, dass diese Songs als Motivation dienen, dir selbst zu vertrauen.

Was war der ursprüngliche Funke oder die Geschichte hinter deiner neuesten Single „Quantum Leap“?

Ich habe „Quantum Leap“ ein paar Monate vor meiner Hochzeit geschrieben. Ich hatte kurz zuvor von dem Konzept des „Quantum Leap“ – also dem Sprung in eine neue Realität – erfahren, und genau so fühlte sich unsere Hochzeitszeremonie an. Der Song wurde zu einem freien Fall in eine immer tiefer werdende Liebe zu meinem Mann und unsere engere Bindung zu unserer Familie und Gemeinschaft.

Das Album verbindet energiegeladenen Indie-Pop nahtlos mit ruhigen, emotionalen Folk-Balladen. Wie entscheidet ihr, wann ein Song ein intimes Akustikarrangement braucht und wann eine größere, druckvolle Produktion?

Vielen Dank! Das hängt ganz davon ab, was wir in unseren Köpfen hören. Es gab einige Momente, in denen ein anfangs intimer und reduzierter Track zu einer aufwendigeren Indie-Pop-Produktion wurde, aber auch das Gegenteil: dass wir nach unzähligen Sound-Ebenen alles bis auf Gitarre und Gesang zurückgefahren haben (so passiert bei „Art Song“, dem finalen Titel des Albums). Das Wichtigste ist für mich, dass die Produktion die Botschaft und die Emotion des Songs unterstützt. In meinem kreativen Prozess muss ein Lied, noch bevor überhaupt an eine Produktion gedacht wird, in seiner einfachsten Form für sich allein stehen können – nur so weiß ich, dass es ein guter Song ist.

Ihr startet eure Europatournee als Support für David Duchovny in Berlin und Hamburg. Wie kam es zu dieser Gelegenheit und wie bereitet ihr euch auf diese Eröffnungsshows vor?

Ja, das ist so aufregend! Wir haben einen gemeinsamen Freund in Davids Band, der uns einander vorgestellt hat. Wir fühlen uns unheimlich geehrt, unsere Tournee mit ihnen zu beginnen. Wir haben an einem fantastischen Set aus den Songs des neuen Albums gearbeitet und können es kaum erwarten, alle kennenzulernen!

Deine Headliner-Tour führt dich durch Deutschland, Dänemark, Österreich und Großbritannien. Gibt es eine bestimmte Stadt oder einen Veranstaltungsort, auf den du dich besonders freust?

Es wird mein allererstes Mal in all diesen Ländern sein, deshalb bin ich für jede einzelne Show begeistert! Meine Familie hat deutsche Wurzeln, daher freue ich mich sehr darauf dorthin zurückzukehren, wo ein Teil meiner Vorfahren herkommt, um zu spüren, wie sich das anfühlt. Außerdem habe ich schottische Wurzeln, und es war damals vor einigen Jahren ein ganz besonderes Gefühl, als ich dort zu Besuch war.

Was liebst du am meisten an Auftritten in intimen Club-Atmosphären im Vergleich zu größeren Veranstaltungsorten oder Festivals?

Den direkten Draht zu allen, die zur Show kommen! In kleineren Clubs haben wir tatsächlich die Möglichkeit, zu plaudern und Geschichten zu teilen, was ich einfach liebe. Meine Konzerte sind besonders emotional und verletzlich. Wenn du nach einem sicheren Ort suchst, an dem du all deine Gefühle zulassen kannst, werden diese intimen Shows unglaublich kraftvoll!

Wenn am Ende deiner Show das Saallicht angeht, mit welchem Gefühl oder Gedanken soll das Publikum deiner Meinung nach nach Hause gehen?

Ich hoffe, dass sie sich weniger allein und dafür stärker miteinander sowie mit den Menschen in ihrem Leben verbunden fühlen. Ich möchte, dass sie von ihrem eigenen Leben inspiriert sind – und wenn sie das nicht sind, hoffe ich, dass sie beginnen, etwas zu verändern, um ihre Träume zu verwirklichen. Ich möchte, dass sie sich von Liebe eingehüllt fühlen!

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